1958年にArt Kaneがハーレムで撮影した有名なジャズミュージシャンの集合写真です。
彼はEsquire誌に雇われての初仕事がこの写真の撮影だったそうです。
この写真が「The Esquire Magazine, January 1959」に掲載されて有名な写真となりました。
何故ならこれほど多くの一流ミュージシャンが一枚の集合写真に収まっているのは非常に珍しいからです。
写真には57人のミュージシャンが写っています。
お馴染みの名前が大勢います。
Benny Golson, Art Farmer, ChubbｙJackson, Johnny Griffin, Hank Jones, Eddie Locke, Horace Silver , Marian McPartland, Milt Hinton, Gerry Mulligan. Taft Jordan, etc.

2004年のスピルバーグの映画「The Terminal」は、この写真をストーリーの題材としているそうです。

この写真の中にマリアン・マクパートランドも写っています。
どこにいるか分かりますか？
57年前の写真です、彼女は40歳でした。
答えは下に書きます。

この写真には色々な逸話があります。
57人が写っていると書きましたが、本当は58人だったそうです。
その一人がWillie "The Lion" Smithなのですが、写真撮る頃には立ちん坊で疲れてしまい、はじめはLucky RobertsとMaxine Sullivanの間にいたのに抜け出して休憩を決め込んでしまい、写っていません。
カウント・ベイシーは立っているのが辛くて、最前列の右の歩道に子供たちと一緒に座っています。
撮影に間に合わなかったミュージシャンもいたといいます。
話のタネは尽きない。

マリアン・マクパートランドは前列から２列目の右から５人目です（黒人女性と話しています）。

これほど錚々たる顔ぶれのジャズミュージシャンがよく揃ったものです。

それから５７年の年月が経ちました。
今でも存命中のミュージシャンは、ベニー・ゴルソン（Benny Golson (86)）とソニー・ロリンズ（Sonny Rollins (85)）の２人だけとなりました。

昨日の続きで、マリアン・マクパートランド（Marian McPartland）の想い出の２つめを書きます。
昨日も書いたとおり彼女はビ・バップ黎明期の超ベテランのジャズピアニストでした。
下の写真はジャズフアンならば何処かで見た写真だと思います。

６日に書いた「Behringer DEQ2496を使った感想はどうなった？」と言われるのですが、この機材の周波数特性の自動補正につてい書こうと思っていたのですが・・・。
子ヤギがリビングにいて音を立てるものですから・・・。
そんな音をマイクが拾ってしまいできませんでした。

そしてその子ヤギは昨夜から子ヤギ小屋に引っ越したので、『いよいよ今夜はするそー！』とウキウキしていたら、「風呂に入りなさい」と家内が言う。
残酷じゃない？　今日まで子ヤギのためにガマンして待っていたのに・・・。
『泣く子と地頭には勝てぬ』ではなく、我が家では『泣く子と家内には勝てぬ』ですから今夜は諦めました。
マイクまでセットしたのに・・・。

明日は早めに風呂に入りましょう。

歴史を越え、ジャンルを越え、音楽史上に輝く不滅の一枚です。
まあベテランのジャズ・ファンは『Somethin' Else』を「マイルス・デイヴィスのサムシン・エルス」と言います。
伝説＝定説でもそうなっているし、実際に音を聴けば主役はマイルスであることはよくわかります。
名義はキャノンボール・アダレイとなっていますが、実質はフィーチュアされているマイルス・デイヴィスが統制を執っています。
1952年当時、デイヴィスは麻薬中毒の為レコーディングがままならなかったが、ブルーノートのアルフレッド・ライオンは彼をサポートしました。
1952年より録音を重ねていったが、1955年にマイルスはコロムビア・レコードと契約をしました。
この為マイルス名義でのブルーノートよりのアルバムは出せなかったのですが、キャノンボールをリーダーに据えることにより、デイヴィス統治の下、レコーディングをしたのです。

でも「マイルス・デイヴィスのサムシン・エルス」ではキャノンボールがあまりにかわいそうではないか。
彼がいなければこのアルバムは世に出なかったわけでもあるし、やはり「キャノンボール・アダレイのサムシン・エルス」と呼んであげたい。

このアルバムが名盤中の名盤と言われる理由はいくつかありますが、ジャズのスタンダード中のスタンダードとされる「枯葉 (Autumn Leaves)」 を、シャンソンの世界からジャズへ持ってきた一枚であるというのもその一つです。
マイルス・デイヴィス絶妙のミュート・トランペット・ソロの「枯葉」。
4分超えたあたり一瞬ちょっと音が高ぶるようなところなど、グッときます。
この「枯葉」という曲はジャズのスタンダードの中でも群を抜いたスタンダードです。
その「枯葉」をジャズとして演奏し、初めて評価を得たアルバムなのです。

奔放なキャノンボール・アダレイのアルトサックス、ハートフルなハンク・ジョーンズのピアノなど、心に余韻が残る大傑作です。

尚、アダレイとデイヴィスのコラボレーションはマイルスの1959年のアルバム『カインド・オブ・ブルー』まで続きました。


追伸
BehringerのDEQ2496を使っての自動計測と周波数補正は、子ヤギ達がリビングにて音をたてるので未だに出来ていません。

昨夜キャノンボール・アダレイ（Julian Edwin "Cannonball" Adderley）の『Somethin' Else』を聴いていると、ライナーノーツに「録音は1958年3月9日」と書かれていました。
『明日やんけ！』というわけで、今日は 『"Cannonball" AdderleyのSomethin' Else』について書きます。

DEQ2496 は、非常に精密なデジタル 24-bit/96 kHz EQ/RTA マスタリングプロセッサーです。
その解像度の高さは、PAおよびオーディオマスタリングでの使用に最適となっています。
同時選択可能な 4 種の EQ モジュール（ 31 バンドグラフィック EQ 、 10 バンドパラメトリック EQ 、フィードバックデストロイヤー、そして各ステレオチャンネルに 3 つのダイナミック EQ ）に加え、 EQ セクションと同時作動可能な 61 バンド RTA を搭載。
さらにこの DEQ2496 には高性能 AKMｮ 24-bit/96 kHz A/D-D/A コンバーターに加え、 113 dB のダイナミックレンジを誇る 2 つの 32/40-bit フローティングポイント SHARCｮ デジタルシグナルプロセッサーが備えられています。
この他マルチ機能レベルメーター（ピーク/RMS 、 VU および dBA/dBC 付 SPL メーター）や 、すべてのセットアップや個別のモジュール設定を記憶できる 64 人分のメモリーが内蔵されています。
ファンタム電源付独立 RTA マイク／ライン入力やプロフェッショナルワードクロック入力、さらにリモートコントロール、プリセットダンプ、システムアップデート用の MIDI 接続端子も装備｡ 金メッキ加工の施された XLR コネクターを備えたバランス型入力とサーボバランス型出力に加え、ステレオ AUX 出力、 AES/EBU および S/PDIF 入／出力（ XLR オプティカル）も備えています。

・・・何のこっちゃ！？

そもそも、拙宅ではAccuphaseのDG28を導入して音響補正・創造を実施していた。
これまでDG28を使ってその劣化皆無の補正・創造性能には満足していました

DGオプションボードのAD/DAを経てのヴォイシングも、アナログのグライコと比較して隔世の感のある高SN、高解像度のイコライジングを可能としていました。
アナログのグライコやトーンコントロールにつきものの、位相の混濁や周波数のウネリも皆無なので、グライコ等を経由することによる信号の劣化も全く気になりませんでした。

AccuphaseのDG28を経験してしまうと、それまでのアナログによる周波数コントロール機能が、いかに精度の甘い手法であるか実感させられました。

BehringerのDEQ2496は、そんなAccuphaseのDGシリーズが持つイコライジング機能と同等の内容を搭載した上で、さらに多種多様のイコライジング機能を備えています。
周波数カーブの補正量設定のきめ細やかさなど、DG28を凌いでいます。
そして価格はナ〜ント、3万円で少しおつりが来るのです。

機能が多すぎて私には使いこなせないのではと、購入に躊躇していたのですが、コンシュマー用オーディオで使える機能だけを使うと割り切って購入しました。
それは、マイクを使用しての周波数特性補正、デジタルイコライザー、パラメトリックイコライザー、スペクトラムアナライザーぐらいでしょう。

特に、Accuphaseのヴォイシングイコライザーの売りでもあった、測定用マイクと組み合わせてピンクノイズで自動計測と周波数補正をする機能が、BehringerのDEQ2496にも搭載されているのは嬉しい。

不安は機能の多さだけではありませんでした。
取扱説明書もコンシュマー用と異なり、可能な機能を羅列しているだけで、非常に分かり難いとWebに多く書かれていました。
操作感も民生用オーディオ機器とは異なり、複雑で業務機器独特の癖があり慣れが必要だとのこと。

一番の不安は価格です。
安いのです。
今まで使っていたAccuphaseのDGシリーズは何十万円もするのに、たったの３万円。
安すぎて不安なのでした。

この様に不安は多くありましたが、『これは大変遊びがいがある機器だ。暇つぶしには最高である。』と購入の決心しました。

購入後の感想は後日書きます。

AccuphaseのDG28がトラブってしまい、修理に出すか、DG58に買い替えるか、はたまた他のデジタル・イコライザーにするか迷っていました。
DG58は定価80万円です、高い、買えない。
修理に出すか・・・、でもデジタル機器は進歩しているし・・・。
というわけで今回、新たに導入したのは、BehringerのULTRACURVE PRO DEQ2496という超多機能デジタル機器でした。
正式には 「ウルトラハイプレシジョン デジタル 24-bit/96 kHz EQ/RTA マスタリングプロセッサー」というらしい (長いわっ！）。
そもそもは、レコーディングスタジオやＰＡ等、業務用を目的としたデジタル機器です。
簡単いうと、デジタル領域で可能な限りのイコライジング機能とＤＡ／ＡＤコンバータを搭載したハイテクマシンです。

そんな寄せ植えを見ていて『梅か・・・、雪も随分と溶けた。』と春が近づいたことを知りました。

　「梅の花　一輪咲いても梅は梅」

これは新撰組副長、土方歳三の句です。
彼は趣味で俳句を詠んでいたそうです。
と言っても、あまり上手ではなかったようで、酷評されることも多いようですが・・・。
確かにそのまんま、と言うか・・・、でもその素朴さを愛する人も多いようです。
私もその一人です。

毎年年末になると、以前に住宅を建てていただいた北出さんが寄せ植えを持ってきてくれます。
店の玄関に飾っています。

その寄せ植えの梅の木に花が数輪咲きました。

あれから４年、いろんなドラマがあったでしょう。
これからもいろんなドラマがあるんでしょうね。

昨日の午後2時46分、あなたは何処にいましたか。
私は所得税申告のため松任税務署にいしました。
「平成23年3月11日2時46分に東日本大震災が発生しました。追悼のため2時46分に１分間の黙祷をします。」とアナウンスがありました。
2時46分からアナウンスに従って黙祷をしました。
申告をする部屋には訪れた人と職員の数十人がいましたが、１分間の静寂がありました。
そこにいた誰もが頭を垂れ黙とうをささげ、震災で亡くなった人たちに哀悼の意を表しました。
咳払い一つない静寂の時間でした。
日本人ですね。

2011年3月11日午後2時46分、あなたは何処にいましたか。
その日は金曜日でした。
この日もいつもどおり5時頃に店を閉めて家に戻りました。
家内がキッチンで夕食を作っており、私はダイニングのテレビをつけました。
『・・・何なのこの映画？！・・・映画？・・・、映画？、ち・が・う・・・』
津波が車も家も押し流している映像でした。
しかも、映画ではなく、日本の、東北で、今日、起こったことでした。
ショックでした。

3月12日夜に大阪駅、札幌駅を出発した「トワイライトエクスプレス」の最終便は13日午前10時に札幌駅、午後1時前に大阪駅に到着し、多くの鉄道ファンを魅了した豪華寝台列車は、運行を終了しました。

3月13日にはこの日の運行を最後に定期運行が廃止された寝台特急「北斗星」に別れを告げる鉄道ファンがJR上野駅の13番線ホームに詰め掛けたそうです。

そして、今日は北陸新幹線の開業です。
撮り鉄、乗り鉄等の鉄道ファンには忙しい３日間ですね。

私は鉄道での旅行は少ないのですが、数年前に家族でトワイライトエクスプレスで冬の北海道旅行をしました。
トワイライトエクスプレスの車掌さんの制服が緑色だったのが妙に印象に残っています。
勿論、レストランカーの「ダイナープレヤデス」や、展望サロンカーの「サロンデュノール」も他の列車にはない良い雰囲気でした。

さて、今は新幹線ブームですね。
でも私はひねくれているのでこんなふうに思うのです。
『やっぱり東京への一極集中か』と。
東京−金沢間を最短２時間２８分でつなぎ、これまでより約１時間２０分短縮されましたが、東京までの時間短縮は『やっぱり東京への一極集中か』と思ってしまうのです。

そして『やっぱり北陸は見放されている』と。
というのも他の新幹線は開業しているのに、北陸新幹線は昭和４８年の整備計画決定から４２年もの時間を経て一部だけが実現したのです。
金沢−敦賀間は2023年春開業予定ですが、敦賀以西のルートは未だに決まっていません。

こんなふうに思うのは、やっぱりひねくれていますよね。

そんなわけで、今日の写真は北陸新幹線ではなくて、黄昏特急、トワイライトエクスプレスです。
ひねくれていますから。

ビル・エバンスが｢自分はまだソロピアニストとしては不十分だ｣と話していたり、ピアノ演奏論、過去や現在のトリオのメンバーの評価を話しており、ビルの考えを理解する一級品の資料です。
彼は知的で落ち着いていて、とても重症の麻薬中毒者であったとは思えません。
ビル・エバンスの薀蓄を語る評論家は多いのですが、ビル・エバンス本人が実演しながらの解説に勝るものは無いでしょう。
ビル・エバンス作品中最高の一枚と言えます。
このアルバムでは残念なこともあります。
マクパートランドとのデュエット曲では、エバンスの邪魔をしないでくれと言いたくなる部分もあります。
演奏能力で劣ると感じられる聞き手のマクパートランドがエバンスとデュエットをするのには度胸がいると思うのです。
プロのジャズピアニストとしてもろに評価されるのですからね。
それが証拠に、マクパートランドが「あなた（エバンス）の前で弾くのは緊張して・・・」と言っています。
それに対してエバンスも「私も同じでしたよ」などと言う辺りは紳士だったんですね。

二人の話の中で気になったことがいくつかありますが、その中でも中盤でのキーの話しに感心がありました。
エバンスが「 Keys don't bother me.（どのキーでも特に困らない）」と言っています。
こんな事を本人の口から聞くとやっぱりビル・エバンスは凄いピアニストだったと思うのです。

最初にマリアン・マクパートランドで思い出すことを２つ書きます、と言いましたが、長くなりましたので今日はここまでにします。
もう一つは明日書きます。

1920年の3月20日にマリアン・マクパートランド（Marian McPartland）が英国で生まれています。
2013年8月20日に95歳で亡くなりました。
彼女は1946年に米国に移って、ビ・バップ黎明期のミントン・ハウスのハウス・トリオもやっていたそうですから、ジャズピアニストの中でも超の付くベテランでした。

彼女で思い出すことを２つ書きます。

まずはビル・エバンスのアルバム、『Marian McPartland's piano jazz interview』（現在は2002年に「Marian Mcpartland's Piano Jazz」というタイトルでJazz Allianceレーベルからリリースされています。）を初めて聴いたときのことです。